Se inauguró “El lenguaje gráfico de Picasso”

Bacanal con pareja de amantes. Linografia a color, 1962
    Con una masiva concurrencia, quedó inaugurada en el Centro Cultural Municipal Hogar San José de la ciudad de Olavaria (Riobamba 2949) la exposición “El lenguaje gráfico de Picasso”, cuya curaduría estuvo a cargo de la Licenciada Mariela Alonso, titular del Aula de Artes Plásticas y Museología “Pablo Ruiz Picasso” de la Cátedra Libre de Cultura Andaluza, dependiente de la Presidencia de la Universidad Nacional de La Plata. Se trata de más de 160 obras del genial artista malagueño a las que se suman proyecciones de audiovisuales, visitas guiadas, actividades didácticas, concursos para niños, charlas a cargo de especialistas, y la publicación de un catálogo libro con imágenes de obra y textos críticos.

     El acontecimiento, que cuenta con la adhesión de la Cátedra y del Consejo Argentino para las Relaciones con Andalucía, reviste una gran importancia para la difusión de la cultura andaluza, pues en Pablo Picasso se entrecruzan todos los cambios experimentados por las artes plásticas del siglo XX, a tal punto que este artista malagueño está considerado por algunos “la clave de la pintura y aun en general del arte de nuestra época”. Más allá de sus aportes técnicos, resulta particularmente significativa la relación de su obra con la sociedad y la época en que vivió. Algo de ello puede comprobarse en esta muestra que consiste en más de 160 obras gráficas de Picasso, incluyendo litografías y linografías, que abordan diferentes temas: “Toros y toreros”, “El circo y la comedia humana”, “Las bacanales”, “El pintor y la modelo”, “Homenajes” y “Picasso erótico”, entre otros.

Payaso y mujer desnuda. Litografia a color, 1954
      El Gobierno Municipal,  por su parte, a través de la Subsecretaría de Cultura, Educación y Turismo, organizó paralelamente una muestra en homenaje a Pablo Picasso en el Museo Municipal de Artes Plásticas “Dámaso Arce” (MAPDA), integrada por obras de artistas de Olavarría, Capital Federal, Azul, Tandil, Bolívar y Necochea. La exposición homenaje al artista malagueño se extenderá hasta el 16 de septiembre, mientras que “El lenguaje gráfico de Picasso” permanecerá abierta hasta el 23 de septiembre de 2012 en los siguientes horarios: Lunes a viernes de 9 a 20 hs. y Sábados, domingos y feriados de 15 a 20 hs. Habrá visitas guiadas a grupos escolares y particulares. La muestra tiene por objetivo ser exhibida, en forma itinerante, por América Latina como forma de divulgación de la obra picassiana y un aporte cultural a las artes plásticas.


Ciclo de cine “Figuras de la Emancipación Hispanoamericana”

 La Cátedra Libre de Cultura Andaluza de la Universidad Nacional de La Plata (dependiente de la Prosecretaría de Arte y Cultura de la Secretaría de Extensión Universitaria) y el Archivo Histórico “Dr. Ricardo Levene” de la Dirección Provincial de Patrimonio del Instituto Cultural bonaerense dieron cierre el 17 de agosto al ciclo de cine y conferencias “Figuras de la Emancipación Hispanoamericana”. La primera parte ya había desarrollado en la semana del 18 al 22 de junio y la segunda tuvo lugar en la semana del 13 al 17 de agosto. El propósito del ciclo fue mostrar los vínculos entre los proyectos políticos liberales de la España de comienzos del siglo XIX y los movimientos de emancipación de los territorios americanos, a partir de la celebración del Bicentenario de la Constitución de Cádiz. También intervino en la organización de este programa el Consejo Argentino para las Relaciones con Andalucía, en el marco de un acuerdo firmado en 2011 con el Archivo Histórico de la Provincia de Buenos Aires.
Manuel Belgrano, José Gervasio Artigas, Francisco de Miranda
   A lo largo de este ciclo se proyectaron en el Salón Cultural Seguros Rivadavia filmes como “Belgrano”  (Dirección Sebastián Piratto, 2010), “Artigas, La Redota” (Dirección César Charlone, 2010), “Hidalgo” (Dirección Antonio Serrano, 2010), “Francisco de Miranda” (Dirección Diego Risques 2006),  “Tupac Amaru” (Dirección Federico García, 1984) y “Revolución, el cruce de los Andes” (Dirección Tristán Bauer, 2009), además del documental de RTVE “Viva La Pepa” (2012).
Miguel Hidalgo, Revolución "Cruce de los Andes", Tupac Amaru
   Entre los apoyos y adhesiones institucionales con que contó esta actividad se destacan los siguientes: Embajada de México; Embajada de la República Bolivariana de Venezuela; Oficina Cultural de la Embajada de España; Viceconsulado Honorario de España en La Plata; la Federación de Asociaciones Andaluzas de la República Argentinas; el Consejo Argentino para las Relaciones con Andalucía; Centro de Residente Uruguayos “José Gervasio Artigas” de La Plata; la Asociación Amigos del Archivo Histórico de la Provincia; y los Departamentos de Historia del Instituto del Profesorado “Juan N. Terrero” y de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación.

Dos conferencias sobre historia de España y América


José Ignacio Bozzo
Roberto W. Guillaume, José Ignacio Bozzo, Guillermo Clarke
    La Cátedra Libre de Cultura Andaluza de la Universidad Nacional de La Plata (dependiente de la Prosecretaría de Arte y Cultura de la Secretaría de Extensión Universitaria), el Archivo Histórico “Dr. Ricardo Levene” de la Dirección Provincial de Patrimonio del Instituto Cultural bonaerense y el Consejo Argentino para las Relaciones con Andalucía organizaron una conferencia del Prof. José Ignacio Bozzo sobre “El General José de San Martín y Andalucía”. La misma tuvo lugar en el Auditorio “Enrique Barba” del Archivo Histórico de la Provincia (49 N° 588, 2° piso) el Lunes 13 de Agosto a las 18:30.


     El conferencista, José Ignacio Bozzo, es Profesor de Historia egresado en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de La Plata, exbecario de la Fundación Carolina y Magíster en Historia del Mundo Hispánico por la Universitat Jaume I de Castellón de la Plana, España. Es además Investigador Colaborador en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación en el Centro de Historia Americana y Argentina  y en el proyecto “Indagaciones en torno a la Estructura Socio-económica del Río de la Plata en el largo siglo XVIII (1680-1820)”, dirigido por el Dr Fernando Jumar. Actualmente se desempeña  como Profesor Adjunto del “Seminario de Historia de la Cultura Moderna y Contemporánea” en la Licenciatura en Historia de la Facultad de Humanidades de la Universidad Católica de La Plata y pertenece al Departamento Investigaciones del Archivo Histórico de la Provincia “Dr. Ricardo Levene”.

     Dos días después, el Miércoles 15 de agosto, se realizó una segunda conferencia, esta vez a cargo del Prof. Guillermo Eduardo Pilía, Director de la Cátedra Libre de Cultura Andaluza, en el Salón Cultural Seguros Rivadavia (Avenida 7 esquina 47), sobre el tema “El general Rafael del Riego y el espíritu de la Constitución de 1812”, con la proyección posterior del documental “Viva La Pepa” de Radio Televisión Española.

Guillermo Pilía en la conferencia sobre “El general
Rafael del Riego y el espíritu de la Constitución de 1812”

Ambas conferencias se llevaron a cabo en el marco de las actividades organizadas con el propósito de mostrar los vínculos entre los proyectos políticos liberales de la España de comienzos del siglo XIX y los movimientos de emancipación de los territorios americanos, en consonancia con la celebración de los bicentenarios de la Constitución Española promulgada en Cádiz y de la creación de la Bandera Argentina, como así también en homenaje a los generales José Francisco de San Martín y Rafael del Riego y Núñez. La Embajada de México, la Embajada de la República Bolivariana de Venezuela, la Oficina Cultural de la Embajada de España, el Viceconsulado Honorario de España en La Plata y el Centro de Residente Uruguayos “José Gervasio Artigas” de La Plata fueron algunas de las instituciones que adhirieron a estas actividades.


Exposición de obras de Pablo Picasso en Olavarría

   El sábado 18 de agosto a las 20 hs se inaugurará en el Centro Cultural Municipal Hogar San José de Olavaria (Riobamba 2949) la exposición “El lenguaje gráfico de Picasso”, cuya curaduría está a cargo de la Licenciada Mariela Alonso, titular del Aula de Artes Plásticas y Museología “Pablo Ruiz Picasso” de la Cátedra Libre de Cultura Andaluza, dependiente de la Presidencia de la Universidad Nacional de La Plata. Se trata de más de 160 obras del genial artista malagueño a las que se suman proyecciones de audiovisuales, visitas guiadas, actividades didácticas, concursos para niños, charlas a cargo de especialistas, y la publicación de un catálogo libro con imágenes de obra y textos críticos.

Mariela Alonso, Rubén Betbeder y el Intendente José Eseverri
   La importante muestra, de carácter internacional, está integrada por obras gráficas originales del prestigioso artista andaluz Pablo Picasso, uno de los principales referentes de la pintura cubista, y tiene por objetivo ser exhibida, en forma itinerante, por América Latina como forma de divulgación de la obra picassiana y un aporte cultural a las artes plásticas. Consiste en más de 160 obras gráficas de Picasso, incluyendo litografías y linografías, que abordan diferentes temas: “Toros y toreros”, “El circo y la comedia humana”, “Las bacanales”, “El pintor y la modelo”, “Homenajes” y “Picasso erótico”, entre otros.

   La curadora de la muestra, Mariela Alonso, miembro de número de la Cátedra Libre de Cultura Andaluza de la Universidad Nacional de La Plata y profesora de la Facultad de Bellas Artes, destacó que “Es la primera vez que se mostrará esta importante colección y lo distintivo precisamente es la gran cantidad de obras que se presentarán. Esta muestra de Picasso sale por primera vez, y se fue armando a partir de muchos años de trabajo de un grupo de coleccionistas, ha superado las crisis y muchos inconvenientes, y se ha constituido en una colección muy interesante”. Esta actividad cuenta además con la adhesión del Consejo Argentino para las relaciones con Andalucía, instituciones que están realizando la difusión del acontecimiento en el ámbito comunitario andaluz, tanto de la Argentina como del exterior.

Pablo Picasso
   “El lenguaje gráfico de Pablo Picasso”  permanecerá abierta hasta el 23 de septiembre de 2012 en los siguientes horarios: Lunes a viernes de 9 a 20 hs. y Sábados, domingos y feriados de 15 a 20 hs. Habrá visitas guiadas a grupos escolares y particulares. Quienes deseen mayor información pueden dirigirse a centrocultural.sanjose@olavarria.gov.ar

El mundo de los toros a través del teatro

Carlos Santos Valle, Aimé Pensera,  Félix Padrón,
Verónica Mayorga, Guillermo Pilía y Jordi Mas
   La Cátedra Libre de Cultura Andaluza y el Consejo Argentino para las Relaciones con Andalucía participaron del espectáculo que se realizó el sábado 4 de agosto por el colectivo hispano-argentino MELENA en el Teatro Estudio: Todos los otros son toros (yo soy El Juli), que trata sobre el universo de la tauromaquia a través del sueño de un reconocido torero español, El Juli. La obra es un retrato imaginario del célebre torero español en el que lidia con su propio miedo, con sus fantasmas. A través del encuentro de artistas argentinos y españoles, del teatro y de la danza, la obra presenta el universo de la tauromaquia de manera onírica e inquietante.


   Todos los otros son toros (yo soy El Juli), que se presentó gracias al apoyo de IBERESCENA, cuenta con la creación e interpretación del artista español Jordi Mas y los argentinos Verónica Mayorga y Félix Padrón. La dirección y dramaturgia es de Aimé Pansera, basada en textos de Charles Baudelaire, Denis Podalydès, Claude Régy y los toreros andaluces Manuel Rodríguez “Manolete” e Ignacio Sánchez Mejías.

Jordi Mas,  Verónica Mayorga, Félix Padrón
   Formada en Buenos Aires en la escuela de Hugo Midón y luego en el Sportivo Teatral de Ricardo Bartís, Aimé Pansera viajó a Europa, donde hizo un doctorado en estudios teatrales en París gracias a una beca del gobierno francés, y continuó su aprendizaje en el Institut del Teatre de Barcelona. En esta ciudad trabajó como asistente de dirección de la compañía Raravis, mientras que Jordi Mas interpretó varios de los espectáculos del grupo. El año pasado iniciaron el proceso de investigación de Todos los otros son toros (yo soy El Juli). Con referencia a la tauromaquia, Aimé Pensera declaró en una entrevista de prensa: “No tenía mucha idea de las corridas de toros hasta que me hablaron de El Juli, un torero joven español convertido hoy en una celebridad que aparece en las revistas. El se fue a México para formarse y poder torear. Y su historia me hizo eco por la mía propia y por la de tanta gente que viaja afuera para estudiar y cumplir un sueño. Empecé a investigar sobre él y sobre el mundo de las corridas y me llamó mucho la atención que las corridas son ceremonias totalmente pautadas, con una estructura fija que se repite, como un rito. Y al igual que el teatro clásico, tiene una estructura dividida en tres tercios mientras que la obra clásica se divide en tres actos. Este paralelismo me atrajo enormemente”.

   Y sobre la relación de la tauromaquia con esta obra Aimé Pansera afirmó: “La corrida de toros supone un enfrentamiento con la oscuridad, con el animal, con lo salvaje. Nos propusimos llevar esto a un plano más personal. El enfrentamiento es del personaje consigo mismo, con el toro que él crea en un sueño. El torero crea un toro fantástico que no es más que su propio miedo. Lo cual es algo que los mismos toreros dicen. Ellos sostienen que sin miedo no se puede torear. Torear no es torear solo contra el toro sino contra las emociones más personales, contra la posibilidad de la propia muerte. El miedo es justamente el miedo a uno mismo, a los propios deseos, a los fantasmas. Toro y torero son identificables: Yo soy El Juli, Yo soy el toro”

   Finalizado el espectáculo, los directivos del Consejo y la Cátedra tuvieron oportunidad de conversar con la directora y los actores a quienes ofrecieron el apoyo institucional, por cuanto la obra apunta a los mismos fines que el Aula de Taurología “Ignacio Sánchez Mejías” con que cuenta la Cátedra.

Reposición de “Yerma” de García Lorca en “El Altillo”

   Tras numerosas representaciones realizadas durante 2011 en el marco del Año Lorquiano, el taller de teatro “El Altillo”, dirigido por César  Palumbo, realizó la reposición de su obra “La poética de García Lorca en Yerma” en El Altillo del Sur CASATEATRO, calle 1 nº 1693,  con el siguiente reparto: Yerma: Guillermina  Vázquez; María:  Lucía Cano; Víctor:  Miguel Benítez; Vieja:  Malena Cadelli; Lavandera 1: Mimi Torreta; Lavandera 2: Norma Taboada; Dolores: Sizuca Alvarez - Gloria Antonelli; Diseño de luces, sonido y gráfica: Facundo Quintana; Técnica del movimiento: Malena Cadelli; Dirección y adaptación: César Palumbo; Textos: Federico García Lorca.
Cesar Palumbo

Representación de Yerma
   Escrita en 1934, “Yerma” presenta la historia de una campesina frustrada por no poder engendrar hijos con Juan, su marido, personaje que en esta versión está siempre ausente. La obra explora el conflicto interno de una mujer casada que anhela y busca infructuosamente ser madre, para sentirse completa. El drama de la protagonista es anunciado por su propio nombre y materializado por la posible esterilidad de su pareja. Juan, su esposo, no puede ni quiere engendrar hijos, y por eso Yerma lo mata, ya que sus convicciones morales no le permitían tener hijos con otro hombre, mientras Juan viviera. Yerma lucha porque su instinto le dice que debe ser madre, pero no lo logra, y por eso termina odiándose. Al matar a su marido (lo que en esta versión platense se transforma en un suicidio), se libera de la esterilidad de Juan aunque no de su tragedia personal. Palumbo realizó para esta puesta en escena una selección de fragmentos de la obra, reducida a un acto único, en el que incorporó en un juego intertextual numerosas citas de poemas del autor granadino, especialmente de su “Romancero gitano”.

   En el estreno de esta versión, realizado en 2010, el director de la Cátedra Libre de Cultura Andaluza, Prof. Guillermo Pilía, y la titular del Aula de Poesía y Arte Dramático “Federico García Lorca”, Prof. Nidia de los Ängeles Román Luna, le hicieron entrega a César Palumbo y al Taller de Teatro “El Altillo” de un diploma que acreditaba el auspicio de la Cátedra a la puesta en escena de esta obra, como así también en reconocimiento al director por su trabajo de años en consonancia con los ideales  que sustentaron la dramaturgia del poeta granadino: “Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo”.

Designación de David Morales como Miembro de Honor

David Morales recibe el Diploma de Miembro de Honor a través de Carlos Santo
   Con motivo de la visita al país del bailaor y coreógrafo andaluz David Morales, la Cátedra Libre de Cultura Andaluza y el Consejo Argentino para las Relaciones con Andalucía procedieron a designarlo como Miembro de Honor de ambas instituciones, como había sucedido anteriormente con la actriz Dora Baret, el actor José Sacristán y la cineasta Pilar Távora. La entrega del diploma acreditativo estuvo a cargo de Carlos Santos Valle, catedrático de número y presidente del Consejo, el día martes 3 de julio, en coincidencia con la declaración de David Morales como Huésped de Honor por la Legislatura porteña. En el acto estuvieron presentes funcionarios diplomáticos y consulares de España en Argentina, entre ellos, D. Pablo Barrios Almazor, cónsul general de España en Buenos Aires, el Consejero de Turismo, D. Julio Moreno Ventas y el de Cultura, D. Manuel Durán Giménez Rico, además de directivos de la comunidad andaluza y artistas y personalidades del mundo del espectáculo, como el cantaor Jesule de Utrera, la bailaora Carmen Mesa y el guitarrista Héctor Romero.

David Morales recibe el diploma de Huésped de Honor de la
ciudad Autónoma de Buenos Aires,
acompañan Carlos Santos Valle,  Lidia Saya y María Amelia Alonso
Su espectáculo "El Indiano" también ha sido declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Será ofrecido en el Teatro Avenida, de la capital argentina, entre los días 6 y  14 de julio, en su nueva gira sudamericana, que le llevará también a la República Oriental del Uruguay.

   David Morales nació en La Línea de la Concepción (Cádiz), el 9 de enero de 1971. A los cuatro años ya bailaba sevillanas y con sólo seis pisó por primera vez un escenario en el Primer Festival Flamenco de Los Barrios, donde compartió cartel con el Camarón de la Isla que acababa de grabar "La Leyenda del Tiempo", con Antonio Fernández  "Fosforito", en plena madurez de su arte. A los once años comenzó su primera gira internacional, desde Arabia Saudí, al Reino Unido y Holanda, donde la prensa lo bautizó como "El niño de los pies de oro"; actuando en el Hammersmith Palace de Londres, ante más de tres mil personas y en el Barbican Theatre. Desde entonces, se ha dicho, “el éxito se enamoró de su forma de entender el Arte”.

Carlos Santos Valle, Carmen Mesa, David Morales, Guillermo Pilía

   Su espectáculo "El INDIANO" se estrenó en El Puerto de Santa María y cuenta ya con más de cien representaciones en todo el mundo. Ha pasado, entre otros certámenes y festivales, por la Bienal de Flamenco de Sevilla, Foro Iberoamericano, Flamenco Viene del Sur, temporada en el Teatro Lara y Teatro Nuevo Apolo de Madrid y, antes de su llegada a Buenos Aires, en el Festival Iberoamericano y conmemoración del Bicentenario en el Gran Teatro Falla de Cádiz. Ha pasado además por escenarios de Francia, Alemania, Argentina, Uruguay, Haití, Corea y Japón. La historia narra el intercambio cultural entre España e Iberoamérica, dedicado a los cantes y bailes de ida y vuelta, con dirección de Julio Fraga, guión de Gabriel de Molina y colaboración en coreografías de Javier Latorre y Ursula López. Entre los artistas que han colaborado en él cabe destacar a Javier Ruibal, Toni Zenet, María Toledo, Poveda, El Negri, India Martínez, Junior Migue, Alejo Martínez, Carmen de la Jara, Señor Corrales o el Chipi de la Canalla.

   A su primera presentación en el Teatro Avenida de Buenos Aires, el 6 de julio, asistieron miembros de la Cátedra Libre de Cultura Andaluza, del Consejo Argentino para las Relaciones con Andalucía y de otras asociaciones andaluzas de la región. En esa oportunidad el elenco de Morales se completó con la bailaora Carmen Mesa; las guitarras de Gaspar Rodríguez y Manuel Montilla; el cante de Morenito de Illora, Esperanza León y Jesule de Utrera; la percusión de Juan Romero; el piano de Alberto Miras y el contrabajo de Ramiro Rey, como así también con la participación especial del cantante Raúl Lavié.

El Ayuntamiento de Algodonales, Cádiz, conmemoró con una recreación histórica, los “Hechos del 2 de mayo de 1810”

Carlos Santos Valle, hijo de emigrantes Algodonaleños, residente en la ciudad de La Plata y vocal por Argentina del Consejo de Comunidades Andaluzas, ha sido nombrado “Alcalde Honorífico de Algodonales” para la recreación histórica.

Carlos Santos recibe el bastón de mando de
parte del Alcalde de Algodonales, Ángel Acuña
 El Ayuntamiento de Algodonales, localidad serrana de la provincia de Cádiz, celebró entre el 27 y el 29 de abril la octava edición de la conmemoración de los “Hechos del 2 de mayo de 1810”. La resistencia más heroica de la Sierra gaditana" que ha llegado a convertirse en una fiesta imprescindible para conocer la historia y la cultura de la Ruta de los Pueblos Blancos, cuando sus campesinos se enfrentaron a un ejército de 5.000 soldados franceses. La Guerra de la Independencia Española “fue un conflicto armado que convulsionó la Península entre 1808 y 1814 y que puso a España contra el Primer Imperio Francés como consecuencia de la política expansionista de Napoleón I”.


Este conflicto permitió el surgimiento del sentimiento nacional y miles de españoles se levantaron contra los franceses. Algodonales, una localidad de la Sierra Gaditana, siguió el ejemplo de estos valientes españoles y se enfrentó al invasor haciendo gala del heroísmo que impregnó la Guerra de la Independencia. Doscientos años han servido para que de las cenizas de un pueblo arrasado naciera una manifestación cultural muy atractiva para propios y extraños.
Ingreso de las tropas francesas a Algodonales

Ésta es la octava edición de la conmemoración de los Hechos del 2 de mayo de 1810 que se ha convertido en la cita más emotiva del pueblo. Cada año la corporación municipal elige un Alcalde Honorífico del 2 de mayo que se convierte en el referente de la celebración. En esta edición 2012, la distinción recayó en Carlos Santos Valle, hijo de emigrantes Algodonaleños, residente en la ciudad de La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires, vocal por Argentina del Consejo de Comunidades Andaluzas, quien además ha sido presidente del Círculo Andaluz de La Plata, integrante de la Cátedra de Cultura Andaluz de la Universidad Nacional de La Plata y presidente del Consejo Argentino para las Relaciones con Andalucía.

Carlos Santos Valle en el discurso de investidura como
Alcalde Honorífico de Algodonales
El Ayuntamiento recuerda que “la resistencia de este pueblo y su valor ante el ataque francés” hizo que Fernando VII le otorgase el título de Villa y un extenso término municipal.

Aquel fatídico 2 de mayo de 1810 fallecieron en Algodonales más de 300 vecinos y las tropas napoleónicas quemaron más de 70 viviendas. Pero dos siglos después, más de 600 descendientes de aquellos campesinos y vecinos de Algodonales se meten de lleno en la historia para conmemorar la gesta heroica e interpretar una auténtica recreación que no solo resulta de interés para la provincia de Cádiz ya que en esos días, turistas y visitantes de distintas localidades andaluzas  se suman  a la celebración.