Exposición de obras de Pablo Picasso en Olavarría

   El sábado 18 de agosto a las 20 hs se inaugurará en el Centro Cultural Municipal Hogar San José de Olavaria (Riobamba 2949) la exposición “El lenguaje gráfico de Picasso”, cuya curaduría está a cargo de la Licenciada Mariela Alonso, titular del Aula de Artes Plásticas y Museología “Pablo Ruiz Picasso” de la Cátedra Libre de Cultura Andaluza, dependiente de la Presidencia de la Universidad Nacional de La Plata. Se trata de más de 160 obras del genial artista malagueño a las que se suman proyecciones de audiovisuales, visitas guiadas, actividades didácticas, concursos para niños, charlas a cargo de especialistas, y la publicación de un catálogo libro con imágenes de obra y textos críticos.

Mariela Alonso, Rubén Betbeder y el Intendente José Eseverri

   La importante muestra, de carácter internacional, está integrada por obras gráficas originales del prestigioso artista andaluz Pablo Picasso, uno de los principales referentes de la pintura cubista, y tiene por objetivo ser exhibida, en forma itinerante, por América Latina como forma de divulgación de la obra picassiana y un aporte cultural a las artes plásticas. Consiste en más de 160 obras gráficas de Picasso, incluyendo litografías y linografías, que abordan diferentes temas: “Toros y toreros”, “El circo y la comedia humana”, “Las bacanales”, “El pintor y la modelo”, “Homenajes” y “Picasso erótico”, entre otros.

   La curadora de la muestra, Mariela Alonso, miembro de número de la Cátedra Libre de Cultura Andaluza de la Universidad Nacional de La Plata y profesora de la Facultad de Bellas Artes, destacó que “Es la primera vez que se mostrará esta importante colección y lo distintivo precisamente es la gran cantidad de obras que se presentarán. Esta muestra de Picasso sale por primera vez, y se fue armando a partir de muchos años de trabajo de un grupo de coleccionistas, ha superado las crisis y muchos inconvenientes, y se ha constituido en una colección muy interesante”. Esta actividad cuenta además con la adhesión del Consejo Argentino para las relaciones con Andalucía, instituciones que están realizando la difusión del acontecimiento en el ámbito comunitario andaluz, tanto de la Argentina como del exterior.

Pablo Picasso

   “El lenguaje gráfico de Pablo Picasso”  permanecerá abierta hasta el 23 de septiembre de 2012 en los siguientes horarios: Lunes a viernes de 9 a 20 hs. y Sábados, domingos y feriados de 15 a 20 hs. Habrá visitas guiadas a grupos escolares y particulares. Quienes deseen mayor información pueden dirigirse a centrocultural.sanjose@olavarria.gov.ar

El mundo de los toros a través del teatro

Carlos Santos Valle, Aimé Pensera,  Félix Padrón,
Verónica Mayorga, Guillermo Pilía y Jordi Mas

   La Cátedra Libre de Cultura Andaluza y el Consejo Argentino para las Relaciones con Andalucía participaron del espectáculo que se realizó el sábado 4 de agosto por el colectivo hispano-argentino MELENA en el Teatro Estudio: Todos los otros son toros (yo soy El Juli), que trata sobre el universo de la tauromaquia a través del sueño de un reconocido torero español, El Juli. La obra es un retrato imaginario del célebre torero español en el que lidia con su propio miedo, con sus fantasmas. A través del encuentro de artistas argentinos y españoles, del teatro y de la danza, la obra presenta el universo de la tauromaquia de manera onírica e inquietante.


   Todos los otros son toros (yo soy El Juli), que se presentó gracias al apoyo de IBERESCENA, cuenta con la creación e interpretación del artista español Jordi Mas y los argentinos Verónica Mayorga y Félix Padrón. La dirección y dramaturgia es de Aimé Pansera, basada en textos de Charles Baudelaire, Denis Podalydès, Claude Régy y los toreros andaluces Manuel Rodríguez “Manolete” e Ignacio Sánchez Mejías.

Jordi Mas,  Verónica Mayorga, Félix Padrón

   Formada en Buenos Aires en la escuela de Hugo Midón y luego en el Sportivo Teatral de Ricardo Bartís, Aimé Pansera viajó a Europa, donde hizo un doctorado en estudios teatrales en París gracias a una beca del gobierno francés, y continuó su aprendizaje en el Institut del Teatre de Barcelona. En esta ciudad trabajó como asistente de dirección de la compañía Raravis, mientras que Jordi Mas interpretó varios de los espectáculos del grupo. El año pasado iniciaron el proceso de investigación de Todos los otros son toros (yo soy El Juli). Con referencia a la tauromaquia, Aimé Pensera declaró en una entrevista de prensa: “No tenía mucha idea de las corridas de toros hasta que me hablaron de El Juli, un torero joven español convertido hoy en una celebridad que aparece en las revistas. El se fue a México para formarse y poder torear. Y su historia me hizo eco por la mía propia y por la de tanta gente que viaja afuera para estudiar y cumplir un sueño. Empecé a investigar sobre él y sobre el mundo de las corridas y me llamó mucho la atención que las corridas son ceremonias totalmente pautadas, con una estructura fija que se repite, como un rito. Y al igual que el teatro clásico, tiene una estructura dividida en tres tercios mientras que la obra clásica se divide en tres actos. Este paralelismo me atrajo enormemente”.

   Y sobre la relación de la tauromaquia con esta obra Aimé Pansera afirmó: “La corrida de toros supone un enfrentamiento con la oscuridad, con el animal, con lo salvaje. Nos propusimos llevar esto a un plano más personal. El enfrentamiento es del personaje consigo mismo, con el toro que él crea en un sueño. El torero crea un toro fantástico que no es más que su propio miedo. Lo cual es algo que los mismos toreros dicen. Ellos sostienen que sin miedo no se puede torear. Torear no es torear solo contra el toro sino contra las emociones más personales, contra la posibilidad de la propia muerte. El miedo es justamente el miedo a uno mismo, a los propios deseos, a los fantasmas. Toro y torero son identificables: Yo soy El Juli, Yo soy el toro”

   Finalizado el espectáculo, los directivos del Consejo y la Cátedra tuvieron oportunidad de conversar con la directora y los actores a quienes ofrecieron el apoyo institucional, por cuanto la obra apunta a los mismos fines que el Aula de Taurología “Ignacio Sánchez Mejías” con que cuenta la Cátedra.

Reposición de “Yerma” de García Lorca en “El Altillo”

   Tras numerosas representaciones realizadas durante 2011 en el marco del Año Lorquiano, el taller de teatro “El Altillo”, dirigido por César  Palumbo, realizó la reposición de su obra “La poética de García Lorca en Yerma” en El Altillo del Sur CASATEATRO, calle 1 nº 1693,  con el siguiente reparto: Yerma: Guillermina  Vázquez; María:  Lucía Cano; Víctor:  Miguel Benítez; Vieja:  Malena Cadelli; Lavandera 1: Mimi Torreta; Lavandera 2: Norma Taboada; Dolores: Sizuca Alvarez - Gloria Antonelli; Diseño de luces, sonido y gráfica: Facundo Quintana; Técnica del movimiento: Malena Cadelli; Dirección y adaptación: César Palumbo; Textos: Federico García Lorca.

Cesar Palumbo

Representación de Yerma

   Escrita en 1934, “Yerma” presenta la historia de una campesina frustrada por no poder engendrar hijos con Juan, su marido, personaje que en esta versión está siempre ausente. La obra explora el conflicto interno de una mujer casada que anhela y busca infructuosamente ser madre, para sentirse completa. El drama de la protagonista es anunciado por su propio nombre y materializado por la posible esterilidad de su pareja. Juan, su esposo, no puede ni quiere engendrar hijos, y por eso Yerma lo mata, ya que sus convicciones morales no le permitían tener hijos con otro hombre, mientras Juan viviera. Yerma lucha porque su instinto le dice que debe ser madre, pero no lo logra, y por eso termina odiándose. Al matar a su marido (lo que en esta versión platense se transforma en un suicidio), se libera de la esterilidad de Juan aunque no de su tragedia personal. Palumbo realizó para esta puesta en escena una selección de fragmentos de la obra, reducida a un acto único, en el que incorporó en un juego intertextual numerosas citas de poemas del autor granadino, especialmente de su “Romancero gitano”.

   En el estreno de esta versión, realizado en 2010, el director de la Cátedra Libre de Cultura Andaluza, Prof. Guillermo Pilía, y la titular del Aula de Poesía y Arte Dramático “Federico García Lorca”, Prof. Nidia de los Ängeles Román Luna, le hicieron entrega a César Palumbo y al Taller de Teatro “El Altillo” de un diploma que acreditaba el auspicio de la Cátedra a la puesta en escena de esta obra, como así también en reconocimiento al director por su trabajo de años en consonancia con los ideales  que sustentaron la dramaturgia del poeta granadino: “Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo”.

Designación de David Morales como Miembro de Honor

David Morales recibe el Diploma de Miembro de Honor a través de Carlos Santo

   Con motivo de la visita al país del bailaor y coreógrafo andaluz David Morales, la Cátedra Libre de Cultura Andaluza y el Consejo Argentino para las Relaciones con Andalucía procedieron a designarlo como Miembro de Honor de ambas instituciones, como había sucedido anteriormente con la actriz Dora Baret, el actor José Sacristán y la cineasta Pilar Távora. La entrega del diploma acreditativo estuvo a cargo de Carlos Santos Valle, catedrático de número y presidente del Consejo, el día martes 3 de julio, en coincidencia con la declaración de David Morales como Huésped de Honor por la Legislatura porteña. En el acto estuvieron presentes funcionarios diplomáticos y consulares de España en Argentina, entre ellos, D. Pablo Barrios Almazor, cónsul general de España en Buenos Aires, el Consejero de Turismo, D. Julio Moreno Ventas y el de Cultura, D. Manuel Durán Giménez Rico, además de directivos de la comunidad andaluza y artistas y personalidades del mundo del espectáculo, como el cantaor Jesule de Utrera, la bailaora Carmen Mesa y el guitarrista Héctor Romero.

David Morales recibe el diploma de Huésped de Honor de la
ciudad Autónoma de Buenos Aires,
acompañan Carlos Santos Valle,  Lidia Saya y María Amelia Alonso

Su espectáculo "El Indiano" también ha sido declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Será ofrecido en el Teatro Avenida, de la capital argentina, entre los días 6 y  14 de julio, en su nueva gira sudamericana, que le llevará también a la República Oriental del Uruguay.

   David Morales nació en La Línea de la Concepción (Cádiz), el 9 de enero de 1971. A los cuatro años ya bailaba sevillanas y con sólo seis pisó por primera vez un escenario en el Primer Festival Flamenco de Los Barrios, donde compartió cartel con el Camarón de la Isla que acababa de grabar "La Leyenda del Tiempo", con Antonio Fernández  "Fosforito", en plena madurez de su arte. A los once años comenzó su primera gira internacional, desde Arabia Saudí, al Reino Unido y Holanda, donde la prensa lo bautizó como "El niño de los pies de oro"; actuando en el Hammersmith Palace de Londres, ante más de tres mil personas y en el Barbican Theatre. Desde entonces, se ha dicho, “el éxito se enamoró de su forma de entender el Arte”.

Carlos Santos Valle, Carmen Mesa, David Morales, Guillermo Pilía

   Su espectáculo "El INDIANO" se estrenó en El Puerto de Santa María y cuenta ya con más de cien representaciones en todo el mundo. Ha pasado, entre otros certámenes y festivales, por la Bienal de Flamenco de Sevilla, Foro Iberoamericano, Flamenco Viene del Sur, temporada en el Teatro Lara y Teatro Nuevo Apolo de Madrid y, antes de su llegada a Buenos Aires, en el Festival Iberoamericano y conmemoración del Bicentenario en el Gran Teatro Falla de Cádiz. Ha pasado además por escenarios de Francia, Alemania, Argentina, Uruguay, Haití, Corea y Japón. La historia narra el intercambio cultural entre España e Iberoamérica, dedicado a los cantes y bailes de ida y vuelta, con dirección de Julio Fraga, guión de Gabriel de Molina y colaboración en coreografías de Javier Latorre y Ursula López. Entre los artistas que han colaborado en él cabe destacar a Javier Ruibal, Toni Zenet, María Toledo, Poveda, El Negri, India Martínez, Junior Migue, Alejo Martínez, Carmen de la Jara, Señor Corrales o el Chipi de la Canalla.

   A su primera presentación en el Teatro Avenida de Buenos Aires, el 6 de julio, asistieron miembros de la Cátedra Libre de Cultura Andaluza, del Consejo Argentino para las Relaciones con Andalucía y de otras asociaciones andaluzas de la región. En esa oportunidad el elenco de Morales se completó con la bailaora Carmen Mesa; las guitarras de Gaspar Rodríguez y Manuel Montilla; el cante de Morenito de Illora, Esperanza León y Jesule de Utrera; la percusión de Juan Romero; el piano de Alberto Miras y el contrabajo de Ramiro Rey, como así también con la participación especial del cantante Raúl Lavié.

El Ayuntamiento de Algodonales, Cádiz, conmemoró con una recreación histórica, los “Hechos del 2 de mayo de 1810”

Carlos Santos Valle, hijo de emigrantes Algodonaleños, residente en la ciudad de La Plata y vocal por Argentina del Consejo de Comunidades Andaluzas, ha sido nombrado “Alcalde Honorífico de Algodonales” para la recreación histórica.

Carlos Santos recibe el bastón de mando de
parte del Alcalde de Algodonales, Ángel Acuña

 El Ayuntamiento de Algodonales, localidad serrana de la provincia de Cádiz, celebró entre el 27 y el 29 de abril la octava edición de la conmemoración de los “Hechos del 2 de mayo de 1810”. La resistencia más heroica de la Sierra gaditana" que ha llegado a convertirse en una fiesta imprescindible para conocer la historia y la cultura de la Ruta de los Pueblos Blancos, cuando sus campesinos se enfrentaron a un ejército de 5.000 soldados franceses. La Guerra de la Independencia Española “fue un conflicto armado que convulsionó la Península entre 1808 y 1814 y que puso a España contra el Primer Imperio Francés como consecuencia de la política expansionista de Napoleón I”.


Este conflicto permitió el surgimiento del sentimiento nacional y miles de españoles se levantaron contra los franceses. Algodonales, una localidad de la Sierra Gaditana, siguió el ejemplo de estos valientes españoles y se enfrentó al invasor haciendo gala del heroísmo que impregnó la Guerra de la Independencia. Doscientos años han servido para que de las cenizas de un pueblo arrasado naciera una manifestación cultural muy atractiva para propios y extraños.

Ingreso de las tropas francesas a Algodonales

Ésta es la octava edición de la conmemoración de los Hechos del 2 de mayo de 1810 que se ha convertido en la cita más emotiva del pueblo. Cada año la corporación municipal elige un Alcalde Honorífico del 2 de mayo que se convierte en el referente de la celebración. En esta edición 2012, la distinción recayó en Carlos Santos Valle, hijo de emigrantes Algodonaleños, residente en la ciudad de La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires, vocal por Argentina del Consejo de Comunidades Andaluzas, quien además ha sido presidente del Círculo Andaluz de La Plata, integrante de la Cátedra de Cultura Andaluz de la Universidad Nacional de La Plata y presidente del Consejo Argentino para las Relaciones con Andalucía.

Carlos Santos Valle en el discurso de investidura como
Alcalde Honorífico de Algodonales

El Ayuntamiento recuerda que “la resistencia de este pueblo y su valor ante el ataque francés” hizo que Fernando VII le otorgase el título de Villa y un extenso término municipal.

Aquel fatídico 2 de mayo de 1810 fallecieron en Algodonales más de 300 vecinos y las tropas napoleónicas quemaron más de 70 viviendas. Pero dos siglos después, más de 600 descendientes de aquellos campesinos y vecinos de Algodonales se meten de lleno en la historia para conmemorar la gesta heroica e interpretar una auténtica recreación que no solo resulta de interés para la provincia de Cádiz ya que en esos días, turistas y visitantes de distintas localidades andaluzas  se suman  a la celebración.

Semana de cine y conferencias “Figuras de la emancipación hispanoamericana”

Guillermo Clarke, Enrique Cuello, Guillermo Pilía y Carlos Santos

El Archivo Histórico de la Provincia de Buenos Aires y la Cátedra Libre de Cultura Andaluza realizaron una semana de cine y conferencias en homenaje al Bicentenario de la Constitución Española promulgada en Cádiz y al Bicentenario de la Creación de la Bandera Argentina.

Dr. Enrique Daniel Cuello

Carlos Santos, Florencia Argüello, Mónica Claus, Guillermo Pilía

En la semana del 18 al 22 de junio se desarrolló en La Plata el ciclo “Figuras de la emancipación hispanoamericana” que tuvo como propósito mostrar los vínculos entre los proyectos políticos liberales de la España de comienzos del siglo XIX y los movimientos de emancipación de los territorios americanos. La organización de este programa estuvo a cargo del Archivo Histórico de la Provincia de Buenos Aires, dependiente de la Dirección de Patrimonio del Instituto Cultural, y de la Cátedra Libre de Cultura Andaluza de la Presidencia de la Universidad Nacional de La Plata.

Entre los apoyos y adhesiones institucionales con que contó esta actividad se destacan los de la Embajada de México en la Argentina ; la Oficina Cultural de la Embajada de España; EL Viceconsulado Hº de España en La Plata: la Dirección Provincial de Patrimonio e Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires; la Federación de Asociaciones Andaluzas de la República Argentinas; el Consejo Argentino para las Relaciones con Andalucía; la Prosecretaría de Arte y Cultura y Secretaría de Extensión Universitaria de la Universidad Nacional de La Plata ; el Centro de Residente Uruguayos “José Gervasio Artigas” de La Plata ; los Departamentos de Historia del Instituto del Profesorado “Juan N. Terrero” y de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación; y el Salón Cultural Seguros Rivadavia.

Para la apertura de la semana se invitó a disertar en el auditorio del Archivo Histórico de la Provincia al Dr. Enrique Daniel Cuello, que el Lunes 18 habló sobre  “La Constitución de Cádiz de 1812 y su influencia en los movimientos emancipadores de América”. El Dr. Cuello es profesor en Historia y licenciado y doctor en Ciencias de la Educación y es asimismo Titular del Aula de Historia Social, Cultural y Autonómica de Andalucía “Blas Infante Pérez de Vargas” de la Cátedra Libre de Cultura Andaluza. Las presentaciones estuvieron a cargo del Prof. Guillermo Clarke, Director del Archivo, y Carlos Santos Valle en representación de la Cátedra.

El resto de las actividades de la semana, consistentes en la presentación y proyección de tres filmes, se realizó en el Salón Cultural Bernardino Rivadavia (Avenida 7 esquina 47, La Plata ), siempre a las 18:00 hs. El Martes 19, vísperas del aniversario de la muerte del creador de la bandera argentina, se proyectó el filme “Belgrano”, realizado en 2010 bajo la dirección de Sebastián Piratto. La presentación estuvo a cargo del Prof. Guillermo Clarke, a quien acompañó el director de la Cátedra, Prof. Guillermo Pilía.

El Jueves 21 se proyectó “Artigas, La Redota” (Dirección César Charlone, 2010), presentada por el Prof. Juan Ángel Ghisiglieri (Jefe del Departamento Investigaciones del Archivo Histórico de la Provincia), que contó con la asistencia de una representación de los residentes uruguayos de La Plata. Finalmente, el Viernes 22, se cerró la semana con la proyección de “Hidalgo” (Dirección Antonio Serrano, 2010); la presentación fue del Prof. Guillermo Pilía (Director de la Cátedra Libre de Cultura Andaluza de la Universidad Nacional de La Plata ), a quien acompañó la directora del Salón Cultural, Prof. Mónica Claus. También participaron de la clausura los catedráticos Florencia Argüello, Carlos Santos Valle y Aníbal Biglieri.

El ciclo continuará en la semana del 13 al 17 de agosto, en homenaje a las figuras de los generales José Francisco de San Martín (Argentina) y Rafael de Riego (España), e incluirá una conferencia y la presentación y proyección de otros filmes.

Presentación de un libro de Guillermo Pilía en Madrid

   El viernes 11 de Mayo a las 19:00, en el bar literario El Caldito, Calle Tumaco 22 de Madrid, se presentó el libro de cuentos Tren de la mañana a Talavera del escritor Guillermo Pilía, director de la Cátedra Libre de Cultura Andaluza de la Universidad Nacional de La Plata y titular del Aula de Taurología “Ignacio Sánchez Mejías”. El acto se hizo, según el anuncio, en “un ambiente taurino y literario muy genuino” y en el marco de la famosa Feria de San Isidro. La presentación, organizada por la Editorial Evohé que dirige Javier Baonza, estuvo a cargo de la escritora madrileña María José Galván, licenciada en Historia del Arte y autora de El cuento de otoño y de la novela El patio dormido, y del escritor cordobés Manuel Valera, licenciado en Ciencias de la Comunicación y autor entre otras obras de Breverías. Finalmente, habló sobre el libro Guillermo Pilía.
  

María José Galván, Guillermo Pilía y Manuel Valera

   Tren de la mañana a Talavera es una colección de cuentos taurinos, la primera en su género de un autor argentino, y ha llamado la atención en España por esta circunstancia y por su calidad literaria, que le ha merecido elogiosas reseñas. “A partir de Tren de la mañana a Talavera —escribió el catedrático catalán Carles Martín Gaite— habrá que sumar el nombre de Guillermo Pilía al de tantos autores extranjeros que le han dedicado obras narrativas a nuestra fiesta nacional. Entre ellos el entrañable Jean Cau, que en Las orejas y el rabo cuenta su experiencia de una temporada junto a la cuadrilla de Jaime Ostos; Henri de Montherland, que practicó el toreo y escribió Los bestiarios; Barnaby Conrad, un escritor norteamericano que también hizo sus pinitos con la muleta y que en su novela Matador cuenta la última corrida de un famoso espada imaginario, pero que guarda muchas semejanzas con la figura de Manolete; y por supuesto Ernest Hemingway, autor de Fiesta, novela ambientada en los sanfermines, y que en Verano peligroso relata el enfrentamiento en los ruedos entre su amigo Antonio Ordóñez y Luis Miguel Dominguín”.

   Por su parte, la ya citada María José Galván ha recalcado “la belleza con la que Tren de la mañana a Talavera está escrito y las múltiples cuestiones que surgen tras su lectura. La primera de ellas, la tauromaquia como pervivencia del héroe; representación del pasado y, sin embargo, legado específico de la Modernidad. La voluntad de los dioses transformada en Reglamento que dicta y sanciona. El ansia inmortal de antaño convertido en sorteo, búsqueda y revalidación de la propia vida en el ruedo. Porque es la Vida desafiada, pase tras pase, jugueteando con la muerte entre los quiebros de un capote, el trabajo del heroico matador”.
   Asistieron a la presentación numerosas personas relacionadas al mundo de la literatura y al de los toros, como así también Enrique Ferrari Nieto, catedrático correspondiente en Valladolid y Cáceres, y Salvador Arias en representación de su padre, Salvador Arias Nieto, catedrático correspondiente en Santander.