Exposiciones andaluzas en Montevideo

Vista parcial de la exposición
El director de la Cátedra Libre de Cultura Andaluza, Prof. Guillermo Pilía, realizó un viaje de intercambio cultural a la ciudad de Montevideo, Uruguay, en donde tomó contacto con instituciones universitarias, artísticas y comunitarias. Entre las actividades concretadas, visitó la muestra “Polaroid gigante 50x60” en el Museo Nacional de Artes Visuales, organizada con el apoyo de la Embajada de España en

El Director de la Cátedra, Prof. Guillermo Pilía,
recorriendo las instalaciones de la exposición



Uruguay, la Agencia Española de la Cooperación internacional para el Desarrollo y el Centro Andaluz de la Fotografía.
Asimismo, llevó la adhesión de la Cátedra a la exposición  “Miguel de Molina, Arte y Provocación”, realizada en el Centro Cultural de España de Montevideo luego de su paso por Buenos Aires y La Plata. Finalmente, asistió a la exposición “De brillos y arabescos. La decoración Mudéjar de la Alhambra”, montada en el Museo de Historia del Arte, en el que fue recibido por su director, Gustavo Ferrari.

Conferencia y documental sobre Ignacio Sánchez Mejías

Guillermo Pilía en la presentación de la conferencia.
    El viernes 15 de julio tuvo lugar en el Salón Cultural Seguros Rivadavia de La Plata la conferencia “Sánchez Mejías, entre la historia y el poema de Lorca” y la proyección del documental “Ignacio Sánchez Mejías, más allá del toreo”, a cargo del profesor Guillermo Pilía, director de la Cátedra Libre de Cultura Andaluza y titular del Aula de Taurología “Ignacio Sánchez Mejías”.
     En un pasaje de su charla, el profesor Pilía resaltó que la muerte de este torero, tras una cornada en la plaza de Manzanares, fue cantada por Miguel Hernández, Rafael Alberti y Federico García Lorca, cuyo “Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías” es para algunos su obra más perfecta, y para muchos la mejor elegía en nuestra lengua desde las “Coplas” de Jorge Manrique. “Lo malo fue que convirtió a Sánchez Mejías en un personaje literario, a tal punto que en los países sin tradición taurina hasta han llegado a pensar que ese torero nunca existió”. En otro pasaje, también afirmó que, curiosamente, el torero entró en la inmortalidad por obra de dos granadinos: el toro “Granadino” que lo mató y el poeta granadino Federico García Lorca que lo eternizó en su poema.
     Esta actividad formó parte del programa “2011 Año Lorquiano” de la Cátedra Libre de Cultura Andaluza de la Universidad Nacional de La Plata y contó con la adhesión de las siguientes instituciones: Patronato “Federico García Lorca” de la Diputación de Granada; Oficina Cultural de la Embajada de España en la Argentina; Viceconsulado Honorario de España en La Plata; Federación de Asociaciones Andaluzas de la República Argentina; Municipalidad de La Plata (programa declarado de interés municipal); Círculo Cultural Andaluz de La Plata; Secretaría de Extensión Universitaria y Prosecretaría de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata; Departamento de Letras; Biblioteca “Prof. Guillermo Obiols” de la Facultad de Humanidades; y Cátedra de Producción de Textos de la Facultad de Bellas Artes.

Homenaje cinematográfico a Federico Garcia Lorca

   Como homenaje al poeta granadino, próximo a cumplirse el 75 aniversario de su muerte, la productora audiovisual KINEFON, con la ayuda de la Catedra Libre de Cultura Andaluza de la Universidad Nacional de La Plata, seleccionó dos films emblemáticos sobre los últimos días de su vida: LORCA, LA MUERTE DE UN POETA, producido por Televisión Española y dirigido por Juan Antonio Bardem; y LORCA, EL MAR DEJA DE MOVERSE, producido por Ircania y dirigido por Emilio Ruiz Barrachina. Un tercer film selecionado, YERMA, presenta una de sus mejores obras de teatro, protagonizada por Irene Papas, Aitanna Sánchez-Gijón y Juan Diego. Los derechos están libres para Televisión y DVD – Home.
    LORCA, LA MUERTE DE UN POETA narra de manera distendida, con grandes saltos de tiempo, la infancia, adolescencia y madurez del poeta granadino. La muerte, por el contrario, contiene una apretada crónica de los últimos trágicos días de la vida de García Lorca. Recrea, con precisión y amor, el viaje maravilloso y terrible de un niño que oía cómo las hojas de los chopos mecidas por la brisa cantaban su nombre, hasta un hombre que se vuelve, atónito, al escuchar cómo sus verdugos amartillan los fusiles que acabarán con su vida.
    LORCA, EL MAR DEJA DE MOVERSE analiza las últimas horas de vida del escritor y el posterior devenir de las familias Rosales y Lorca. Intenta analizar los errores cometidos por los familiares del poeta y la persecución a la que fueron sometidos y propone la teoría de que el fusilamiento de Lorca se perpetró desde su propia familia. Juan Luis Trescastros Medina, casado con una prima lejana del padre de Federico, habría sido el autor material de su muerte. La frase “el mar deja de moverse” es una metáfora que Lorca utilizó en “Poeta en Nueva York” para definir un asesinato.
    Con ocasión del centenario del nacimiento de Federico García Lorca, Pilar Távora eligió la obra de teatro YERMA para adaptarla al cine. Su intención fue la de conseguir un Lorca más fresco, que puede interesar a los más jóvenes. La película es fiel al texto del escritor andaluz. No se han escatimado recursos, ni económicos ni humanos. Por lo que se refiere al reparto, Aitana Sánchez-Gijón encarna a Yerma, la mujer que desea a toda costa tener un hijo. Juan Diego hace el papel del marido de Yerma, al que esta acusa de su infertilidad. Y, finalmente, la veterana actriz Irene Papas interpreta a la Vieja Pagana.
   Las instituciones culturales o asociaciones andaluzas interesadas en estos filmes pueden solicitar mayor información a homedes@kinefon.es o entrar en www.kinefon.es.

El Coro Juglar interpretó obras de García Lorca

Esteban Conde Ferreyra dirigiendo el coro.
Pleno del Coro.
    El 9 de julio se realizó en el Aula de Esgrima de la Facultad de Derecho un nuevo concierto del Coro Juglar, dirigido por el maestro Esteban Conde Ferreyra, miembro de número y titular del Aula “Manuel de Falla” de la Cátedra Libre de Cultura Andaluza. El programa incluyó un repertorio sacro y otro popular, en el cual ocuparon un espacio importante los “Cantos del Agua” y los “Cantos de la Tierra”, con música de Dante Andreo y textos de Federico García Lorca. El maestro Conde Ferreyra resaltó la presencia del Director de la Cátedra en el concierto y explicó al auditorio los alcances del programa “2011 Año Lorquiano” en el que está participando activamente el Coro Juglar. Asimismo, anunció la preparación de un espectáculo interdisciplinario sobre obras de García Lorca con el apoyo de la Cátedra y como parte de los homenajes por los 75 años de la desaparición del poeta granadino.
    Esteban Conde Ferreyra es Profesor y Licenciado en Música con orientación en Dirección Coral de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. A mediados del 2010 realizó su tesis en la ciudad de Córdoba con el Coro de Niños del Colegio Domingo Zípoli “Niños Cantores”, bajo la dirección de Guillermo Pellicer, y de “Coral Resonancia”, bajo la dirección de Hugo de la Vega. El repertorio sobre el que trabajó está basado en gran parte en textos del poeta granadino Federico García Lorca. En los años 2006, 2007, 2010 y 2011 fue docente de la materia Introducción al Análisis y Producción Musical del curso de ingreso del Departamento de Música de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Realizó el curso de Dirección Coral con especialización en Coro de Niños y Jóvenes, dictado por el maestro José María Sciutto y participó en calidad de colaborador en los Cursos Internacionales Iberoamericanos 2007 “Post Dictaduras: Imaginarios y Memoria en Iberoamérica”, realizado en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, entre otras actividades. Realizó perfeccionamientos en educación funcional de la voz aplicado al canto coral con Gottfried Hoffmann, como así también con el maestro Kekkopnen de Finlandia. Fue miembro del comité de organización de las Primeras Jornadas de Educación Auditiva, realizadas en la Facultad de Bellas Artes en 2005. En la actualidad dirige el Coro Juglar y es catedrático de número de la Cátedra Libre de Cultura Andaluza.

Homenaje a Blas Infante Pérez de Vargas

Daniel Cuello, titular del Aula Blas Infante.
    El pasado 5 de julio se cumplió el 126 aniversario del nacimiento de Blas Infante. Con ese motivo el Pleno de la Cátedra Libre de Cultura Andaluza de la Universidad Nacional de La Plata llevó a cabo la jornada de adhesión  a los actos que se llevaron a cabo en Andalucía y en distintos lugares del mundo reconociendo en la figura de Blas Infante Pérez de Vargas al padre de la patria andaluza. Blas Infante fue fusilado el 11 de agosto de 1936 en el kilómetro 4 de la antigua carretera de Carmona a Sevilla junto a otros defensores y luchadores de la libertad y de la democracia, como los diputados socialistas Manuel Barrio y José García, el ex alcalde de Sevilla Francisco de Lavandera y Fermín de Zayas. La Junta de Andalucía ha subrayado que “se hace preciso que se restaure la dignidad y el honor de Blas Infante y con ello de quienes murieron por defender la legalidad y fueron sometidos a procesos carentes de las mínimas garantías y condiciones procesales y judiciales”. En tal sentido el gobierno andaluz emitió ese día la siguiente declaración, a la que también se dio lectura en la reunión de la Cátedra:
     “Blas Infante consagró su vida y su trabajo a la consecución de una Andalucía libre y democrática en el marco irrenunciable de la unidad de España, recuperando la identidad de nuestro pueblo y luchando para que fuéramos los propios andaluces y andaluzas los responsables de nuestro futuro. El año 2010 fue declarado por el Consejo de Gobierno de la Junta de Andalucía "Año de Blas Infante" en conmemoración del 125 aniversario del nacimiento del Padre de la Patria Andaluza el día 5 de julio de 1885. El pensamiento y las aspiraciones de Blas Infante siguen estando vigentes en la actualidad con mayor vigor y firmeza de lo que nunca lo estuvieron”.
    “Tenemos que entender que, al igual que Blas Infante sabía hace un siglo que la salida de la postergación económica y política de Andalucía residía en el autogobierno de los propios andaluces, hoy el equilibrio interterritorial y la justicia social siguen pasando por la consolidación de un Estado autonómico democrático y plural que reconozca y garantice la identidad de todos los pueblos y la igualdad de todas las personas. La identidad de nuestra tierra ha ido creciendo y madurando dentro de cada andaluz y de cada andaluza a lo largo de los siglos, enriqueciéndose con las aportaciones de otras culturas en un crisol singular y único que la han conformado como una identidad cultural profundamente democrática, incluyente y no excluyente, abierta y no conflictiva”.
    “Blas Infante contribuyó a recuperar esta identidad de los andaluces como pueblo y hoy se alza potente y vigorosa como elemento útil y diferenciador en un mundo caracterizado por la globalización. Por todo ello cuenta con la gratitud y el recuerdo de todos los andaluces y andaluzas, que lo han reconocido como Padre de la Patria Andaluza y así se recoge en el Estatuto de Autonomía”.

José Sacristán, Miembro de Honor de la Cátedra Libre de Cultura Andaluza

Carlos Santos Valle, José Sacristán y Guillermo Pilía.
   El pasado 12 de junio, en horas de la tarde, se realizó en las instalaciones del Teatro Coliseo Podestá de La Plata un encuentro entre los miembros de la Cátedra Libre de Cultura Andaluza, Guillermo Eduardo Pilía y Carlos Alfredo Santos Valle, y el actor español José Sacristán, oportunidad en la que se le hizo entrega al artista del diploma que lo declara Miembro de Honor de esa institución universitaria. Sacristán agradeció efusivamente la distinción que le fue otorgada “por su invalorable contribución a la difusión de la obra del poeta andaluz don Antonio Machado”. Compartieron la sencilla ceremonia el señor Osvaldo Papaleo, el periodista Juan José Terry y la nieta de José Podestá, entre otros presentes.
   Momentos más tarde, José Sacristán brindó en la histórica sala platense su espectáculo “Caminando con Antonio Machado: de los días azules al sol de la infancia”, una puesta en escena de poesía y música en la que repasa textos del poeta sevillano, acompañado por el compositor y pianista Facundo Ramírez, con una selección de partituras de Albéniz, Debussy, Villalobos, Brahms, Schumann, Liszt, Chopin, Mozart y Mompou, pero también de Ariel Ramírez y María Elena Walsh. Anteriormente, Sacristán ya había hecho un trabajo con un compositor español acerca del paso de Machado por Soria. Aprovechando lo último que escribió Machado (“Estos días azules y el sol de la infancia”) imagina ahora una vuelta que Machado nunca hizo porque murió en el exilio. No se trata en rigor de un espectáculo de declamación. “Machado no es, me parece, alguien al que se lo pueda decir desde ciertas ampulosidades —afirma Sacristán—. En el caso de los poetas del 98 y el 27 hay un valor doloroso añadido: lo que representan lo siguen representando como referentes morales, no solamente dejaron una obra impresionante sino un testimonio, un ejemplo de vida a seguir, algo que trasciende. Para mí, todos ellos, pero particularmente Machado, tienen fisonomía de maestro. En Soria, siempre que voy, voy al instituto donde él daba clases, me siento como los creyentes que van a Lourdes o a Fátima”. 
    José Sacristán nació en Chinchón en 1937. Dejó su trabajo de mecánico para seguir su vocación teatral. Debutó en obras de teatro independiente como aficionado hasta que en 1962 comenzó como su carrera profesional. Formó parte de la corriente liderada por Alfredo Landa y José Luis López Vázquez conocida como "landismo" durante la transición española. Dirigió y protagonizó alrededor de un centenar de obras, por las que recibió numerosos premios: el TP de Oro al Mejor Actor por “Gatos en el tejado” (1988) y dos premios Sant Jordi por su actuación en “Parranda” (1977) y “Vida conyugal sana” (1974). Además, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián le premió con la Concha de Plata por “Un hombre llamado Flor de Otoño” (1978). También ganó el premio ACE en la categoría de Mejor Actor por su memorable actuación en “La colmena” (1982), que le reportó asimismo el Fotogramas de Plata. En nuestro país, fue reconocido con el Cóndor de Plata al Mejor Actor de Reparto por “Un lugar en el mundo” (1992).
    José Sacristán siempre fue un actor estrechamente vinculado al teatro y entre sus últimos trabajos destaca el musical “El hombre de La Mancha”, en el que compartió protagonismo con Paloma San Basilio, y en el que sacó a relucir una faceta hasta entonces desconocida, la musical. Entre sus últimos proyectos cinematográficos están “Fumata blanca” (2002), “Roma” (2004), “Cosas que hacen que la vida valga la pena” (2004) y “La vida empieza hoy” (2010).

Esteban Ortiz Mena, nuevo Catedrático Correspondiente en Quito, Ecuador

     El pleno de la Cátedra Libre de Cultura Andaluza decidió la incorporación del Dr. Esteban Ortiz Mena para ocupar una plaza de catedrático correspondiente en Quito (ciudad en la que nació en 1977), adscripto al Aula de Taurología “Ignacio Sánchez Mejías”. Ortiz Mena estudió en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, de donde egresó como Licenciado en Ciencias Jurídicas y Abogado en 2002. En la Universidad Andina Simón Bolívar realizó el postgrado en Derecho Financiero, Bursátil y de Seguros en 2003 y en la Universidad de Salamanca el de Derecho Civil en 2004. Fue asesor en la Asamblea Nacional Constituyente y jefe de despacho y asesor en el Ministerio de Gobierno y Policía. Sus especialidades son el Derecho Civil, Constitucional, Societario, Laboral, Comercial y Mercado de Valores.
     Paralelamente a su carrera jurídica, Esteban Ortiz Mena se ha desempeñado en diversos ámbitos dentro del mundo taurino. Fue asesor legal de la Comisión Taurina Municipal y uno de los redactores de la Ordenanza Taurina de Quito. Además, se desempeñó como Presidente de la Plaza de Toros Quito en el año 2005. Ha trabajado en programas de televisión (TV Olé/ Teleamazonas), así como en diversas radios locales. Es corresponsal para el Ecuador del programa taurino “El Albero”, que se transmite en la cadena COPE. Es uno de los ideólogos del proyecto “Somos Ecuador” para la difusión y defensa de la Fiesta Brava, proyecto que dirige. También ha publicado varios artículos sobre la materia en diversas revistas especializadas así como en el blog de la Peña Taurina El Albero. Ha sido compilador de los libros “Cuentos Taurinos” (Editorial El Conejo, 2002) y “Somos Cuentos” (2008), ambos de narrativa taurina. Ha dictado diversas conferencias sobre la materia, entre las que se destaca la  pronunciada en la Real Maestranza de Caballería de Sevilla en el año 2009; así como la publicación del libro “La Fiesta de los Toros” (2011) donde se recoge esta ponencia. Actualmente mantiene una columna semanal sobre taurología en el periódico “Hoy”.